5月，深圳同时上演两场看似无关、实则相通的文化事件。
一边是在深圳国际会展中心，第二十二届文博会上，6300余个政府组团、文化机构和企业展出超12万件文化产品，机器人、数字非遗、潮玩IP等竞相登场。
另一边是电影院线，一部成本仅1400万元、全素人出演的潮汕方言电影《给阿嬷的情书》凭借口碑一路逆袭，截至时间累计票房突破11亿元，猫眼预测总票房达18.05亿元。这部由深圳团队打造的影片预计为片方带来超6亿元收入，投资回报率超30倍。
这不是一城一展的热闹，也不是一影一片的逆袭。当它们在同一城市、同一月份发生，背后指向的是一个值得深究的命题：一座以“时间就是金钱，效率就是生命”为座右铭的年轻城市，是否正长出属于自己的文化肌理？这种“生长”，又遵循怎样的经济与文化逻辑？
“情书”来自深圳
《给阿嬷的情书》有一个容易被忽略的细节：出品方阵容。
影片由深圳市金蚂蚁影视、大麦娱乐、荣德控股、立春影业联合出品，大麦娱乐主宣发。除大麦娱乐是行业熟面孔外，其余三家均是深圳本土企业，其中立春影业是导演蓝鸿春全资持股的公司，注册资本仅200万元。这是一个“区域中小资本+行业龙头”的组合，超七成投资来自深圳企业。
这恰恰是理解深圳文化生产方式的一把钥匙。
深圳并非传统意义上的“文化中心城市”，它尚缺北京的高校集群和艺术院团积淀，也不似上海是国际化演艺产业腹地。但深圳拥有两样稀缺资源：高度市场化的资本嗅觉、“全周期陪伴”的制度耐心。
针对小成本影片“找钱难、把关难、发行难”的普遍痛点，深圳2019年率先发起小成本电影扶持计划，建立了一套贯穿剧本路演、拍摄制作、后期送审的全流程孵化机制。蓝鸿春从一名普通纪录片编导成长为深圳影视青年领军人才，每一步都有深圳宣传文化发展专项资金的扶持，其“潮汕三部曲”《爸，我一定行的》《带你去见我妈》《给阿嬷的情书》正是这种制度耐心的产物。
资本市场的反应迅速而直接。5月18日至19日，参与出品的大麦娱乐股价连续冲高，用真金白银为一部小成本文艺片投票。
这封“情书”也出现在了文博会现场。5月21日，影片主演“木生”“南枝”现身15号馆粤港澳大湾区文化产业创新馆，用潮汕话为观众送上“平安当大赚”的祝福，电影IP与展会经济实现无缝衔接。
“扎根生活的诚意之作不会被市场辜负。纯粹、真实、有温度的本土故事，永远拥有打动人心的力量。”在2026文化强国建设高峰论坛之电影业高质量发展论坛上，蓝鸿春发出这样的感慨。
《给阿嬷的情书》不是孤例。从舞剧《咏春》全球巡演330场，到《熊出没》系列稳居动画电影票房前列；从短剧《奇迹》登陆央视刷新收视纪录，到《金关》《我的山与海》等电视剧霸屏黄金档，深圳出品的文艺精品正呈现井喷之势。
可以预见，这样成功的案例将发挥鼓舞作用，让新生代导演、演员们在深圳看到未来的方向，让更多动人的故事被拍出、被看到。
AI重构文化
同在15号馆，来自华强北的海西机器人乐队打鼓、弹吉他、弹电子琴；荣耀自研机器人“闪电”则在现场从容重现“跑马冠军”的英姿。
一面是潮汕乡愁的深情叙事，一面是“人机共生”的未来想象，深圳文化光谱的两极在同一空间共振——这种跨度，恰恰是深圳独有的文化张力。
本届文博会特设三大AI展区：人工智能展区、AI未来科技展区、AI切磋大会市集展区，200余家AI头部企业和近百个AI新应用场景集中亮相。数字背后更值得关注的是：AI在文化领域的应用，已从“+AI”的辅助工具阶段，进入“AI+”的全流程重构阶段。
海西机器人乐队今年首次参加文博会。区别于传统机器人只能表演特定曲目，这款机器人拥有更强的“才艺”，只需提出旋律需求，它可自行编曲，无论轻柔还是摇滚都能驾驭。
而在腾讯展区，混元3D生成大模型现场复原了1000年前的唐三彩，输入文字或图片即可生成高质量3D模型；现场展示的3D打印鞋，只一天时间就跑通了从设计线稿到样板鞋的全过程。
凡此种种，都让人们直观感受到AI对创意生产周期的颠覆性压缩。综合开发研究院（中国·深圳）城市化研究所执行所长明亮对此评价：“AI与文化产业融合已不是一种潮流趋势，而是正在发生的现实。”
当AI成为文化产业的底层基础设施，文化产品的供给逻辑正被系统性地改写。拥有超2600家AI规上企业、被誉为“中国硅谷”的深圳，也就有了文化“弯道超车”的机会。
一个典型案例是微短剧出海。相关行业报告显示，深圳微短剧出海实力位列全国城市第二，2025年海外内购收入前三的微短剧平台ReelShort、DramaBox、GoodShort均在深圳布局。
接入AI，无疑又开启一场“效率革命”：海外译制周期从以“月”为单位降至以“周”为单位，故事剧本也可轻松改编以更贴合当地文化，场景、图像、声音都能一键生成。
文博会期间，智恒文化科技创意园分会场特别举行微短剧生态大会，探讨AI如何赋能影视创作、IP开发及文化内容国际传播。这让人看到，深圳的文化与科技融合，从一开始就是面向全球市场的。
一城千面，多元共生
文博会的另一条叙事线索，是传统与新潮、本土与国际，多元文化的汇聚、融合、生长。
在国家大力推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的背景下，文博会已然成为“两创”成果的核心展示窗口。
在安徽展区，观众既能观摩徽州鱼灯、芜湖铁画、非遗刻铜的活态展示，也能与导览机器人打咏春、围观Argos机器狗表演、体验零次方机器人自助购物。
江苏展区则用AI技术让丝绸纹样“活”起来：观众自由组合传统纹样与色彩，实时生成专属数字艺术作品并现场打印。一位深圳设计师感叹：“原来传统文化可以这么潮，AI让我们每个人都能成为非遗的传承者。”
泡泡玛特携LABUBU与FIFA联名产品亮相北京展区；深圳前海展区集结奶龙、B.Duck等顶流IP，打造“疯狂IP城”；动漫游戏电竞专区则集结一大批“二次元”面孔。
今年的一大亮点还藏在首设的“APEC经济体展区”里。越南中原咖啡、泰国盲盒潮玩、智利酒庄葡萄酒、美国《国家地理》杂志等，为APEC“中国年”添上一笔人文亮色。
某种程度上，文博会是深圳文化生态的微缩版。文博会迈入第22个年头，第17次实现全国31个省、自治区、直辖市及港澳台地区参展全覆盖，海外展商和观众覆盖百余个国家和地区。这些逐渐汇成一条绵长多彩的世界文化连廊，塑造了这座城市多元、开放、包容的文化气质。
放大这幅“地图”，展馆之外，深圳的文化消费同样活跃。
最近，笑果旗下演员小北在深圳的脱口秀专场《See ya》开票即售罄；凤凰传奇“吉祥如意”巡演在大运中心连开六场；李宇春、马克西姆等艺人的演出也相继登场。
视线向东，百年客家围屋群里“长出”坪山长守戏剧谷，由著名演员、导演张国立领衔的话剧《我爱桃花》《肖申克的救赎》《情歌》等在夯土墙内精彩上演。
深圳文化的真正底色，或许从来就不是某种单一的“深圳特色”，而是它对所有文化形式的接纳与重构能力，背后也是一座移民城市天然具备的跨文化基因。
从经济视角审视，深圳正走出一条文化“生长”的独特路径：它不仅依靠时光的积淀发酵，还通过制度设计培育原创、科技赋能提升效率，更通过消费市场的活力反哺内容生产，最终在市场化循环中，让文化成为一种可持续的经济活动。
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